ESPRIMI
Laboratori di Teatro:
per tutti i livelli e tutte le età
- CORSO TEATRO JUNIOR
(livello principianti - intermedio)
- CORSO TEATRO RAGAZZI
(livello principianti - intermedio)
- CORSO TEATRO SUPERIORI
(livello principianti - intermedio)
- CORSO TEATRO GIOVANI
(livello intermedio - avanzato)
- CORSO DI TEATRO ADULTI
(livello principianti - intermedio)
Svolgimento:
I corsi si tengono da ottobre a giugno, sono suddivisi in due fasi e personalizzati a seconda dell’età dei partecipanti:
- durante la prima fase (fino alla pausa natalizia) si lavorerà sullo sviluppo dell’energia, del ritmo, della fantasia, della creatività e sulla creazione di relazioni con se stessi, lo spazio e gli altri attraverso giochi ed esercizi teatrali;
- durante la seconda fase, invece, si passerà alla creazione della messa in scena. Gli spettacoli, che debutteranno nel mese di giugno, prenderanno corpo dall’esigenza del gruppo.
Attraverso il lavoro di gruppo, ci si pone l’obiettivo di migliorare le dinamiche interne di ascolto tra pari. Il linguaggio teatrale e i giochi proposti mirano a sviluppare rispetto, capacità di ascolto, assunzione delle proprie responsabilità e riconoscimento delle proprie capacità, senza tralasciare il divertimento.
Teatro per adulti:
Il corso si divide in due parti
:
Primi passi sulla scena, (rivolto ad
adulti principianti):
- lavoro sulla coralità
- lavoro verso la scoperta di sè, degli altri e dello spazio
- avvicinamento all'improvvisazione teatrale
- creazione di una messinscena con il gruppo
Tecniche teatrali, (rivolto ad
adulti esperti
con
almeno due anni di teatro alle spalle):
- lavoro sul personaggio
- tecniche di interpretazione
- lettura espressiva
- espressione corporea
- creazione di una messinscena
I corsi per la stagione
2026/2027
partiranno ad inizio ottobre.
Prima lezione di prova gratuita, contattaci per prenotare la tua!
L'indirizzo è: Vicolo Disturba, 5, Ciriè (TO).
Scrittura creativa:
Che si tratti di un libro, di un fumetto, di un film, di un racconto o di un video caricato online, le storie bussano quotidianamente alla nostra porta. A volte nascono da una ricerca consapevole, altre da un ascolto passivo, altre ancora da un’immersione tale da percepirle come realtà. L’incontro con le storie passa anche attraverso la creazione istintiva, il gioco del “Facciamo finta che…”, un espediente diretto e semplice per dare il via all’immaginazione.
Questo corso non mira alla produzione di un testo finito, ma alla comprensione del meccanismo che sostiene la narrazione e dell’elemento che la rende viva: l’emozione. È l’emozione che crea il legame e che resta impressa anche quando il mondo narrativo svanisce. Scoprirne il valore significa riconoscere la forza che ciascuno custodisce in sé, senza dover ricorrere per forza all’imitazione di trame già conosciute.
Si partirà dallo scambio di esperienze personali e dall’analisi dei personaggi e delle storie più care ai partecipanti. Attraverso proposte rivolte al singolo e al gruppo si entrerà nella creazione, passando dal personaggio al conflitto, dal mondo e dal tempo della vicenda al punto di vista narrativo (prima persona, seconda, narratore interno, esterno, onnisciente), fino al dialogo. Una volta esplorati questi elementi, si tornerà alla creazione iniziale con maggiore consapevolezza, lasciando emergere naturalmente la trama.
Avvicinamento alla recitazione cinematografica:
Dalla formazione attoriale alla macchina da presa.
Questo corso nasce con l'obbiettivo di offrire una solida base di lavoro per avvicinarsi al mondo della recitazione cinematografica e iniziare a porsi con maggiore consapevolezza ai provini professionali.
Cosa prevede il corso:
- dizione, per lavorare sulla chiarezza, l'articolazione e la qualità della parola
- maschera neutra, come strumento per sviluppare presenza ed espressività del corpo
- tecniche recitative
ispirate al metodo
Lucid Body
e alla tecnica
Chubbuck
- respirazione
e tecniche vocali
-yoga
e meditazione
per ritrovare il proprio centro al termine del percorso di costruzione del personaggio
Una parte fondamentale del corso sarà dedicata alla realizzazione di
materiale audiovisivo personale, pensato come primo strumento per presentarsi a casting e provini.
Ogni partecipante lavorerà su un
video di presentazione
per imparare a raccontarsi:
un monologo o una breve scena
scelta
dal partecipante e sviluppata insieme durante il percorso.
Gli insegnanti:
FRANCESCA BARDINO
Insegnante di teatro
Laureata in "Teatro e arti della scena" continua la sua formazione teatrale prendendo il titolo di animatrice teatrale presso la "Casa del teatro ragazzi e giovani" di Torino e di operatrice teatrale presso la scuola estiva S.E.T.E. di Serra San Quirico (AN). Insieme al teatro coltiva la passione per la danza, diventando danzatrice di comunità a seguito del corso "Codancing" organizzato dal C.R.U.D.
E' in possesso del compimento inferiore di pianoforte, diplomanda presso la scuola di musicoterapia A.P.I.M. di Torino.
E' inoltre life coach.
NOEMI VERRONE
Insegnante di teatro ed espressività corporea
Ha iniziato a studiare danza da piccolissima e nel 2017 si diploma al Liceo Coreutico del Teatro Nuovo di Torino.
L’anno seguente lavora come ballerina/performer in diversi spettacoli tra cui: l’operetta “Lo Zingaro Barone” , “Don Pasquale” e si unisce al cast “Le Cirque World’s Top Performers” nello spettacolo “Alis” lavorando con alcuni dei più bravi circensi del Le Cirque du Soleil. Ottiene il diploma con il massimo dei voti al Corso professionale Danzatore Contemporaneo riconosciuto e sostenuto dal MIBAC, MIUR e Regione Piemonte e nello stesso anno viene ammessa ai programmi istituzionali della “The Ailey School” di New York.
Porta nei suoi corsi l'esperienza del corpo e del movimento come strumenti fondamentali per la recitazione. Il suo approccio valorizza la presenza scenica, l'espressività e la consapevolezza corporea.
GABRIELE AIRAUDO
Insegnante di teatro e Scrittura Creativa
Gabriele Airaudo scopre l'associazione Macapà nel 2012 e la frequenta come allievo durante gli anni di scuola. Parallelamente alla passione per l'aspetto performativo sceglie di arricchire il proprio bagaglio culturale di conoscenze in materia frequentando il corso di laurea di Dams presso l'Università degli Studi di Torino, laureandosi nel 2016. Si forma inoltre come operatore teatrale presso la scuola di teatro ed educazione di Serra San Quirico nel 2019. Nel 2023 si diploma inoltre alla Scuola Holden di Torino conseguendo il Master Original in Drama nel biennio 2021-23.
CATERINA VORMSTEIN
Insegnante di recitazione cinematografica
Caterina Vormstein, nata e cresciuta a Ciriè, si avvicina al mondo dello spettacolo lavorando a progetti audiovisivi e teatrali indipendenti già prima di intraprendere il percorso di formazione attoriale presso l'Accademia Teatrale Mario Brusa di Torino, dove consegue il diploma. Durante gli studi inizia anche a lavorare come doppiatrice presso la Videodelta Studios e approfondisce la recitazione cinematografica frequentando a Milano il corso nella scuola "Improvvisamente Teatro". Dopo il diploma, amplia la propria formazione con un Master in Musical presso la scuola Art Village di Torino e partecipa successivamente a diverse masterclass e percorsi dedicati alla recitazione cinematografica, tra cui "Prepararsi all'Obiettivo" Nel corso della sua attività professionale lavora come attrice in cortometraggi, film e spettacoli teatrali di produzioni indipendenti professionali, affiancando alla recitazione l'esperienza nel doppiaggio. Attualmente è impegnata in diversi progetti audiovisivi e teatrali in fase di sviluppo.
